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Designer graphique, artiste et chercheure, diplômée de l'(EnsAD) en 2020. Spécialisée dans les questions d’identités et de représentations d’espaces et territoires physiques ou conceptuels, mon parcours a été marqué par des études en sciences humaines, en histoire de l'art et en anthropologie, avec trois années à l'Ecole du Louvre avant de me diriger vers le design graphique et la cartographie.

Toujours animée par la volonté transversale de mêler design et sciences sociales, recherche et transmission, ma pratique mêle design de commande, design de la recherche, résidences artistiques. Je travaille autour des questions de la représentation, comment transmettre, rendre intelligible l'identé d'un lieu, d'une idée ou d'un sujet d'étude. Réfléchir la mise en relation de différentes échelles et structures, chercher à comprendre comment elles interagissent les unes avec les autres en essayant au mieux de créer des représentations qui résonnent avec ces structures pour offrir de nouvelles perspectives et compréhensions de l'espace, de l'objet ou du sujet d'étude. Dans cette même idée, j'attache une grande importance aux projets collaboratifs, qui par le travail commun apportent leur propre système de résonnance. Les techniques artisanales, enracinées dans la matérialité sont aussi au coeur de ma pratique, le développement, dans le sens du code et de la programmation intègre pour moi cette matérialité artisanale, dans son façonnage et sa construction progressive et minutieuse.

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Designer graphique web/print diplômée de l'EnsAD, je suis également chercheure spécialisée dans les questions de la représentation, de la cartographie et de la relation entre design et sciences sociales.
N'hésitez pas à me contacter pour tout projet de développement web, conception d'identité graphique ou projet de collaboration dans les domaines de la recherche en design graphique.

contact @ jo.rigonvaerman@gmail.com

◍ projets web

Conception et développement web

◍  design graphique

◍ Cartographies

◍ Traductions graphiques

◍ Affiches, mises en page & identités

◍ post-master

Le Design Orienté, cartes de transports publics

La ville, on circule, on se déplace, on voyage, on transfère, on erre, on marche, on déambule, on visite de point en point et de plan en plan. Autant de fonctions qui viennent former une matérialité commune où viennent se confronter des multitudes de signes et de représentations mentales qui orientent notre désorientation. Devant le constat d'une ville insaisissable, les cartes de transports imposent une synthétisation visuelle qui encadre les désirs de mobilité de ses habitants. Se cachant derrière une neutralité fonctionnaliste d’ingénieur la carte de transport par son omniprésence banale fixe un rare portrait de l’immensité d’une ville. Par le biais d'exemples transnationaux, de comparaisons iconographiques, de typologies visuelles, d’études de cas et de témoignage de designers spécialisés... Cette recherche vient déconstruire avec les outils du design graphique les enjeux qui traversent la représentation d’un territoire et de ses usages. Cette grande mise en comparaison nous ramène à des évidences oubliées, celles que toute image est une construction et que toute construction a un ouvrier et un commanditaire et nous rappelle que manipuler une représentation impacte l'Imaginaire de la Cité et la perception de l'espace que s'en fait le citoyen. La ville est un écosystème fragile que chacun est prêt, par intérêt, à dessiner suivant ses propres besoins.

Design orienté est un groupe de recherche en design souhaitant questionner les influences et les enjeux qui orientent le designer au moment de sa production. Ce questionnement est né des regards croisés de jeunes designers désirant comprendre comment il serait possible d’exercer une pratique de manière non-destructive et positive dans nos sociétés.Créé autour d’un projet de recherche lancé dans le cadre du post-master Design en contexte urbain, à L’ENSAD Paris, autour du sujet de la cartographie et des transports en commun.

Double-page extraite du livre Le Design Orienté, cartes de transports publics
Double-page extraite du livre Le Design Orienté, cartes de transports publics
Double-page extraite du livre Le Design Orienté, cartes de transports publics
Double-page extraite du livre Le Design Orienté, cartes de transports publics
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Double-page extraite du livre Le Design Orienté, cartes de transports publics
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◍ photographie

Cartographie d'une maison de famille Cartographie d'une maison de famille Cartographie d'une maison de famille

Cartographie d'une maison de famille

Cartographie d'une maison de famille Cartographie d'une maison de famille Cartographie d'une maison de famille Cartographie d'une maison de famille
Fin de saison

Fin de saison

Fin de saison Fin de saison Fin de saison Fin de saison Fin de saison Fin de saison
série de photos L.E.D by the Night

L.E.D by the night

série de photos L.E.D by the Night série de photos L.E.D by the Night série de photos L.E.D by the Night série de photos L.E.D by the Night

Intérieurs

Mineralen, Lausanne

◍ Résidence

Résidence de recherche & création à l'Abbaye de Maubuisson

Abbaye de Maubuisson

Travail autour des rythmes, de la frontière, de la lisière. À la fois la lisière extérieure du parc de l’Abbaye, et l’Abbaye elle même, sa continuité comme sa porosité. D’où voit-on l’Abbaye et que voit-on depuis l’Abbaye…
La question de la fenêtre, de l’ouverture, de la respiration.
Les visions des artistes aussi, qui ont occupé les lieux, les formes qui se sont superposées à celles de l’Abbaye, le dialogue qui s’est créé entre ces entités.
Les histoires, les propositions, les luttes qui s’y sont succédées.
le tracé des chorégraphies, des danseurs en résidence.
Mais aussi la fenêtre digitale de l’Abbaye,
quand on la cherche sur la plus grande fenêtre ouverte
sur le monde —
[ Google Image ]
qu’y observe-t-on ?
Plutôt des photos de l’extérieur ?
De l’intérieur ?
Des vues d’expositions, des vues historiques ?
Des images en couleurs, en noir et blanc ?
Si nous imaginons encoder ces éléments, en suivant un imaginaire proche de celui d’une partition,
fil conducteur de cette résidence, une partition écrite par les différents rythmes du lieu. Les rythmes de sa structure, de sa lisière, de ses bâtiments, de ses ouvertures, de ses respirations, le rythme de ses vitraux, du motif de ses sols, des traces du temps sur ses murs.
Comment résonnerait cette partition, quelle serait la mélodie de l’abbaye, pourrait-on imaginer encoder une partition MIDI qui nous donnerait accès à cette dimension de l’Abbaye.
Dans la proposition formelle aussi, une partition représente un espace à la fois frontal et linéaire. Un espace de rythmes, de formes, de signes organisés les uns par rapport aux autres mais qui se répondent.
On imaginerait ainsi le lieu à travers ses résonances, une idée séduisante dans un lieu qui fut le gardien des chants et des silences, des partitions et de leurs échos d’une vaste typologie d’occupants à travers les siècles.



Panorama de l'abbaye
Panorama de l’abbaye

Recherche et création à l'abbaye de Maubuisson

Résidence de recherche et création à l’Abbaye de Maubuisson
Résidence de recherche et création à l’Abbaye de Maubuisson
Résidence de recherche et création à l’Abbaye de Maubuisson

Partitions

Résidence de recherche et création à l’Abbaye de Maubuisson
Résidence de recherche et création à l’Abbaye de Maubuisson
Résidence de recherche et création à l’Abbaye de Maubuisson
Résidence de recherche et création à l’Abbaye de Maubuisson
Résidence de recherche et création à l’Abbaye de Maubuisson
Résidence de recherche et création à l’Abbaye de Maubuisson
Résidence de recherche et création à l’Abbaye de Maubuisson
Résidence de recherche et création à l’Abbaye de Maubuisson
Résidence de recherche et création à l’Abbaye de Maubuisson
Résidence de recherche et création à l’Abbaye de Maubuisson
Résidence de recherche et création à l’Abbaye de Maubuisson
Résidence de recherche et création à l’Abbaye de Maubuisson
Résidence de recherche et création à l’Abbaye de Maubuisson
Résidence de recherche et création à l’Abbaye de Maubuisson

◍ Projets de recherche

Projet d'installation dans l'église Saint Eustache Motifs d'hospitalité

Résidence de recherche et création à l’Abbaye de Maubuisson
Résidence de recherche et création à l’Abbaye de Maubuisson

Maquette

Couverture — J.Rigon-Vaerman
Couverture — J.Rigon-Vaerman
Couverture — J.Rigon-Vaerman

Motifs

motifs
motifs
motifs
motifs
motifs
motifs

Workshop suivi d'une publication

Lire la ville, Ler a cidade, Kudjodza a doropa

Première page Lire la ville / Ler a cidade / Kudjodza a doropa

Première page de l'article paru dans la revue Polygraphes, approches métissées des actes graphiques

Cartographie réalisée pour accompagner un article oublié dans la revue Polygraphe


Cartographie réalisée pour accompagner un article oublié dans la revue Polygraphe

Texte écrit par César Cumbe pour les grandes éditions de l'évènement Inscriptions en Relations qui précède la présentation de notre travail

Cartographie réalisée pour accompagner un article oublié dans la revue Polygraphe
Cartographie réalisée pour accompagner un article oublié dans la revue Polygraphe
Cartographie réalisée pour accompagner un article oublié dans la revue Polygraphe
Cartographie réalisée pour accompagner un article oublié dans la revue Polygraphe

Aperçus de l'article et extrait du plan linéaires

Visuels illustration conférence
Visuels illustration conférence
Visuels illustration conférence
Visuels illustration conférence

Participation à l'évènement Inscriptions en Relations organisé par l'association Civic City au palais de la Porte Dorée, à Paris en février 2020

Workshop
Typologie du travail, présent et futur

Co-Direction de Workshop avec Ruedi et Vera Baur pour les M2 artistique et responsabilité de l'école Cifacom

Couverture — J.Rigon-Vaerman
Les inégalités sociales de santé, Lesly Tshiteya
Les inégalités sociales de santé, Lesly Tshiteya
La dégradation progressive de l'agriculture en France
Vers une transformation du travail induite par la crise du Covid-19, Marine Morel
Vers une transformation du travail induite par la crise du Covid-19, Marine Morel
Les disparités du monde de la santé, Louis Gaillardot • janvier 2021
FEMME ET COMMERCIALE, QUELLE REALITE AUJOURD’HUI ? Jordalie Boungat
Les dégâts du plastique sur la faune marine, Juliette Frot
Le tourisme et son impact, Johanna Housset

Performance

Nuits des sciences sur le thème de l'incertitude ENS • 2022

Evènement — Les nuits de l'ENS : L'incertitude

L’incertitude, c’est le doute méthodologique, moteur du progrès des connaissances. C’est aussi la propriété la plus fondamentale de la matière à sa plus petite échelle, celle de la physique quantique. L’incertitude, c’est celle que le géologue, le sismologue et le spécialiste de météorologie cherchent à lever. Et c’est aussi l’information que le statisticien sait tirer du bruit. L’incertitude, c’est celle de l’interaction entre un agent infectieux et le système immunitaire de son hôte. Et c’est aussi l’ambiguïté perceptive que le cognitiviste étudie. L’incertitude, c’est celle du décideur, public ou privé, qui doit choisir sans connaitre à l’avance les conséquences de sa décision. Et aussi celle de la personne en situation de pauvreté qui ne peut jamais se permettre de prendre le moindre risque. L’incertitude, c’est celle de l’artiste, qui ne sait jamais à l’avance comment son oeuvre va se développer. Et c’est aussi celle du spectateur qui ne sait pas qu’il participe à une performance artistique. À travers ce thème, la Nuit de l’ENS montrera comment les recherches académiques, les ressources de la connaissance en sciences et en lettres, permettent d’affronter, de se confronter et même de s’adapter. En un mot, de vivre avec l’incertitude.


Performance — Traduction graphique en direct


⇢  Programme de la nuit des sciences 2022
Visuels illustration conférence
Visuels illustration conférence
Visuels illustration conférence
Visuels illustration conférence

Images produites à l'occasion de la nuit des sciences

◍ Projet de diplôme, EnsAD • 2020

[Re]Composer, Traduire et cartographier les espaces physiques
et conceptuels

prises de vues réalisées à l'occasion de la Paris Design Week 2020

Problématique

Est-il possible de procéder à une lecture du paysage à travers les formes graphiques qui pourraient en être extraites ?
Et à partir de ces éléments graphiques, serait-il possible de réécrire un paysage ? C’est de ces questionnements qu’est né mon travail de diplôme [Re]Composer.


Note d'intention

Le point de départ de ce travail a consisté en une analyse approfondie des formes de l’espace rural, j’ai souhaité par le dessin en extraire les formes, les motifs graphiques de ces territoires qui pourraient me permettre d’en comprendre la construction, les logiques et les flux qui les animent. Qu’est ce que la forme peut nous révéler d’un territoire, de son fonctionnement, de la manière dont il est cultivé ou entretenu. Vient ensuite l’étape de la comparaison au sein de ce vocabulaire de formes nouvellement constitué; les points sur lesquels elles se rejoignent, ceux sur lesquels elles diffèrent. À la suite de cette étude comparative, il s’agira de confronter ces analyses, les mélanger, les mettre à l’épreuve; parfois de manière mécanique et aléatoire ou au contraire dans une démarche sensible et instinctive; pour ainsi tenter de faire émerger des possibilités nouvelles de structures agricoles, imaginaires, utopiques ou envisageables. Vient finalement la dernière partie de mon projet, [Re]Composer, proposera des recompositions de paysages, des espaces qui seront le fruit de ces études comparatives. Ces compositions pourront être utopiques ou au contraire dystopiques mais chacune sera l’expression d’un parti pris concernant une façon de produire, de concevoir l’espace qui nous entoure, une possibilité d’aménagement de notre environnement. Il est question d’envisager la cartographie non pas uniquement comme la mise en images d’un ensemble de data, non pas comme un constat, mais plutôt comme un élément moteur qui pourra agir, dans un premier temps peut-être seulement sur les esprits mais aussi peut-être à terme sur des parties de ces territoires dont elles sont les illustrations. Permettre aux occupants de ces territoires de se réapproprier ces communs qu’est le paysage qui les entoure.

[Re]Composer est un projet où se répondent sans cesse les espaces du réel, du symbolique et de l’imaginaire et n’est ce pas là l’essence même du design graphique que de circuler entre ces trois dimensions ?



⇢  Lien vers ma vitrine virtuelle sur le site de l'EnsAD

Édition "Étudier"

extrait pages édition Etudier
extrait pages édition Etudier
La déextrait pages édition Etudier
extrait pages édition Etudier
extrait pages édition Etudier
extrait pages édition Etudier
extrait pages édition Etudier
extrait pages édition Etudier
extrait pages édition Etudier
extrait pages édition Etudier

Panneaux, mono-territoire, motif organique fait main non automatique et territoires idéaux

Édition de recherche

page extraite de l'édition de recherche
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page extraite de l'édition de recherche
page extraite de l'édition de recherche
page extraite de l'édition de recherche
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page extraite de l'édition de recherche
page extraite de l'édition de recherche
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Exposition à la Paris Design Week 2020

prises de vues réalisées à l'occasion de la Paris Design Week 2020
prises de vues réalisées à l'occasion de la Paris Design Week 2020
prises de vues réalisées à l'occasion de la Paris Design Week 2020

 les invitations

prises de vues réalisées à l'occasion de la Paris Design Week 2020
prises de vues réalisées à l'occasion de la Paris Design Week 2020
prises de vues réalisées à l'occasion de la Paris Design Week 2020

Photographies de la soutenance © Amélie Canon

Soutenance, septembre 2020 © Amélie Canon
Soutenance, septembre 2020 © Amélie Canon
Soutenance, septembre 2020 © Amélie Canon
Soutenance, septembre 2020 © Amélie Canon
Soutenance, septembre 2020 © Amélie Canon
Soutenance, septembre 2020 © Amélie Canon

◍ Mémoire de 4e année, EnsAD • 2019

L'Image dans l'Image

L'Image dans l'Image

L'Image dans l'Image

dirigé par Philippe Millot

Pour résumer le projet de ce mémoire, j’ai souvent répondu, dans une volonté de brièveté et de simplification : « Je travaille sur l’image dans l’image ». Chacun a pu y voir ce qu’il a voulu, certains m’ont donné des pistes très différentes de celles auxquelles j’avais pensé. Dans cette formule bien généraliste, beaucoup ont pensé à l’exemple très célèbre de la boîte de vache qui rit dont les boucles d’oreilles sont elles-mêmes constituées de boîte de vache qui rit et ainsi de suite. J’ai une grande affection pour cette illustration, dont une plaque en métal ronde a longtemps orné les murs de ma chambre.

Cela dit, la direction que j’ai souhaité donner à cette réflexion exclue justement ce phénomène de mise en abyme. J’ai voulu que mon travail se porte sur une image, un bout d’image, un cadre dans le cadre comme on peut en voir de nombreux exemples dans les scènes de genre de la peinture du xviie siècle. Cela peut aussi être un détail, qui particulièrement ne semble pas s’accorder au reste de la scène qui se joue. Qui semble vouloir dire autre chose et qui pourrait être perçu comme autonome en rapport au reste de l’espace qui le contient.

Le premier travail consiste ainsi à définir ce qui fait une image dans l’image. Pourquoi cette partie du cadre, ce détail, d’une oeuvre pourtant une et indivisible semble être à part, ou plutôt, peut être possiblement lu comme autonome, comme une part de l’image, de l’oeuvre, qui aurait son propre discours. Je m’attacherai à traiter tout support de type pictural, photographique, graphique dans le sens de l’affiche. Les typologies d’exemples sont multiples. Mais toutes ces images proposent des limites, des bords, un cadre et dans ces limites, une action se joue, un décor se construit, un discours est proposé, une pensée déclamée. Chaque élément de cet espace interagit avec les autres. Chaque coup de pinceau, chaque reflet, chaque aplat de couleur, chaque ligne. Chaque détail, chaque acteur de la constuction graphique a son rôle à jouer. Ceci étant, nous analyserons, et ferons parler ses images sous l’angle de la représentation théâtrale. Quel est le rôle de chaque image dans l’image. En parallèle à cette typologie de nombreuses questions se dessinent. Une image dans l’image est-elle forcément une image secondaire ? Une image dans l’image peut-elle avoir le rôle principal ? Comment définir l’image secondaire ? Comment définir un détail autonome ? Quel est le pouvoir de ce détail autonome? L’image dans l’image est-elle liée aux plans de la représentation ? Que penser de la question du trompe-l’oeil ?

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